DAO

Les premières minutes de ce film emballant nous dévoilent des séances de casting au cours desquelles les comédiennes découvrent leurs personnages, en discutent avec le cinéaste, s'y confrontent pour la première fois... L'austérité trompeuse de ces séquences introductives apporte cependant quelques éléments pour nous préparer à ce qui va être le coeur du film : deux fêtes – une cérémonie mortuaire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne. Au centre des ces deux célébrations collectives, Gloria et sa fille Nour. Tout autour, la famille, les proches, les ami·es et les rituels auxquels chacun et chacune participe à sa manière. Alain Gomis orchestre un va-et-vient entre ces deux espaces-temps qui semblent communiquer entre eux, se répondre, s'entrelacer comme deux mélodies s'harmonisant peu à peu. Sans qu'on ne sache jamais vraiment distinguer le réel de la fiction, Dao passe d'un protagoniste à l'autre, attrape au vol une discussion, saisit un rire ou une larme, capture une embrouille puis une accolade...

Porté par une énergie folle et une totale liberté, le film part de la trivialité de la vie pour interroger la transmission, notamment entre les différentes générations d'immigré·es. Sans jamais s'appesantir, il montre la richesse de l'appartenance à deux cultures, ses protagonistes semblant parfaitement intégrés ici tout en étant profondément enracinés là-bas. Au détour d'une phrase anodine ou par une diatribe enflammée, on évoque une histoire complexe dans laquelle la colonisation laisse encore des traces ; puis on évacue tout cela par la danse, la musique ou le chant. Espace galvanisant d'expression collective, Dao magnifie ces moments de partage qui célèbrent la vie – et la mort : des festivités politiquement bienvenues et cinématographiquement réjouissantes.