AUTOFICTION

SÉLECTION OFFICIELLE,  EN COMPÉTITION • FESTIVAL DE CANNES 2026

Avec Autofiction, son vingt-quatrième long-métrage, Pedro Almodóvar signe l’un de ses films les plus vertigineux et introspectifs. Le récit suit Raúl, un cinéaste en crise, incapable de créer après une rupture intime, et Elsa, une écrivaine dont les textes semblent contaminer la réalité. À mesure que leurs trajectoires s’entrelacent, Autofiction brouille les frontières entre vécu et invention jusqu’à faire vaciller toute certitude : qui écrit qui, et à quel prix ?

Avec cette oeuvre labyrinthique, Almodóvar s’éloigne de ses éclats habituels pour creuser une veine plus sombre, presque crépusculaire. La flamboyance laisse place ici à une mise à nu. Derrière la mécanique subtile des récits imbriqués se dessine une question troublante : qu’implique, moralement, le fait de transformer la vie des autres en matériau artistique ? Le film avance sans filet, exposant les contradictions de la création avec une honnêteté rare. La mise en scène, d’une précision discrète, accompagne ce vertige sans jamais l’alourdir. Tout semble glisser avec évidence, même lorsque la structure se complexifie. La réussite du film réside dans cette capacité à rendre sensible, presque charnelle, une réflexion pourtant très abstraite. Les personnages, tous traversé·es par le doute et la culpabilité, composent un jeu de miroirs dans lequel affleure la figure du cinéaste lui-même. Radical sans être hermétique, Autofiction s’impose comme une expérience à la fois exigeante et profondément émouvante. Un film qui interroge autant qu’il fascine et qui confirme, s’il le fallait encore, que le cinéma d’Almodóvar reste un territoire en constante réinvention. (D'après Luis Martínez • El Mundo)